2022 ist mit Kiltstar bereits das zweite Album von Ostfriso erschienen, einer ostfriesischen Punkband aus (Überraschung) Ostfriesland.

Produziert wurde dieses Werk, wie auch schon das Debütalbum, komplett in Eigenregie von Ostfriso in….. na komm, lassen wir das…

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Die Lobeshymne	1:50
2	Was stimmt bloß nicht mit dir	2:07
3	A und Co.	2:06
4	Swaggernaut	2:15
5	Ich ruf dich an	2:30
6	Ich hasse dich	2:21
7	Stirb jung	2:04
8	Montag morgen	2:41
9	Gigolo	2:04
10	Unfacebookbar	2:31
11	Was hast du vor	2:12
12	Wat ick will	2:22
13	Wenn ich du wär	1:34
	Gesamtdauer:	28:37

Volle Energie auf den Laser

Wie viele Ostfriesen braucht man, um eine Punkrockplatte aufzunehmen? In diesem Falle vier: einer spielt Schlagzeug (Henning), einer (Kontra)Bass (Martin) Und zwei übernehmen Gesang und Gitarre (Hinni, Ostfriso). Badum-Tss… Wer hier nun einen dieser ultraflachen Ostfriesen/Blondinen/Minderheiten-Witze erwartet hat, der wechselt nun lieber mal fix zur Fips-Asmussen-Fanpage. Denn hier ist der eindeutige Beweis, dass Ostfriesen eben nicht blöd sind. Ganz im Gegenteil, kluge Texte garniert mit einer ordentlichen Priese Witz und Selbstironie lässt mich hin und wieder an die Ärzte denken. Auch das Cover unterstützt diesen Vergleich, erinnert es doch stark an „Bestie in Menschengestalt“ der „besten Band der Welt“. Aber hören wir doch mal, was uns Ostfriso hier mit Kiltstar zu erzählen hat…

Und los geht es gleich mit einer ordentlichen Portion oben erwähnter Selbstironie. Denn die Lobeshymne haben sie ganz zwanglos über sich selbst geschrieben. Textlich hätte es Brecht auch nicht besser hin gekriegt. Doch auch kritischere Töne gibt es auf der Platte, wenn auch schön sarkastisch verpackt. Denn A & Co nimmt mal fein die derzeit äußerst beliebten Sprachsteuerungen auseinander, die mittlerweile in sehr vielen Wohn- und Schlafzimmern zuhören. Und im nächsten Atemzug wird auch die Jugendsprache etwas verhohnepiepelt. Swaggernaut ist deswegen schon etwas cringe, grundsätzlich aber ziemlich nice. Hin und wieder gibt es auch mal eine böse Zunge. In Ich hasse dich gilt sie der Ex, und natürlich darf auch dieser typisch beschissene Montag morgen nicht ungeschoren davon kommen.

Ostfriso spielen zwar ostfriesischen Punkrock, aber an alle nicht-Ostfriesen: keine Angst, die Lieder sind zum allergrößten Teil auf Hochdeutsch. Nur ein Track ist im feinsten (für mich gut verständlichem) Plattdeutsch gesungen. Und dieser Track ist gleichzeitig auch noch mein persönlicher Favorit. Wat ick will hat bei mir einen der schlimmsten Fälle von Ohrwurm ausgelöst. Tagelang… Nicht mal Macarena oder der Ketchup Song konnten mich befreien. Naja, irgendwie aber wohl auch gut so. Grandioser Song. Wie auch der letzte Song der Platte. Wenn ich du wär steht nämlich auch ganz oben auf meiner Favoritenliste. Damit schließt das Album mit den meiner Meinung nach besten Songs der Platte. Hat das nen Grund? Save the best for last? Für mich jedenfalls Grund genug das Album wieder von vorne zu starten. Und auch die hier nicht erwähnten Songs gefallen nach dem zweiten und dritten hören immer mehr, sodass sich die Favoritenliste mit jedem Durchhören füllt.

Was auf die Ohren

Bei YouTube findet man derzeit zwei Videos zum aktuellen Album. Einmal handelt es sich dabei um Was stimmt bloß nicht mit dir. Dieses Video wurde sehr lustig mit Emojis nachgestellt. Zum anderen gibt es ein Video zu Swaggernaut, wobei man hier nur das Plattencover visuell bestaunen kann.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Wie schon erwähnt ist das gesamte Album in Eigenregie produziert worden. Dafür erstmal ein großes Lob. Und auch deshalb erwarte ich keine großen Zugaben. Die CD kommt im normalen Jewelcase und bringt ein kleines Cover-Heftchen mit, in dem die Songtexte abgedruckt sind.

DAS LETZTE

Kiltstar ist mittlerweile schon das zweite Album von Ostfriso, der Band aus meiner Nachbarschaft. Auch das erste Album habe ich hier liegen, und auch dieses ist ein geiles Album, das hier schon manche Runde gedreht hat. Irgendwie habe ich es aber leider verbaselt da mal ein Review drüber zu schreiben… Mea culpa, ich gelobe Besserung. Erwähnenswert ist auch noch, dass sowohl das Debütalbum als auch dieses zweite Werk quasi für Umme (+Versandkosten) verschenkt wird. Dazu einfach mal bei Ostfriso (Instagram, Facebook, Homepage) nachfragen, ob noch ein Exemplar zu haben ist. Und glaubt mir, diese „Investition“ lohnt sich, denn qualitativ ist diese CD besser als manch Voll-Preis-Album.

So, nun muss mich aber bitte mal jemand von diesem fiesen Ohrwurm befreien. Naja, ich denke das wird eh nix mehr, denn: Wat ick will dat bekumm ick nich, un wat ick bekumm dat will ick nich…….

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Mit Greetings from San Antonio* schicken San Antonio Kid im Juni 2021 ihre zweiten Grüße hinaus in die Welt.

Das schwäbische Label Off Label Records hat sich fleißig beim Grüßen beteiligt.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Gardens	4:31
2	Symbolism	3:21
3	Arms of salvation	4:03
4	Sally	3:47
5	I saw	3:35
6	Sandland adventures	4:02
7	What should I do	3:37
8	TBR	3:06
9	Gold digger´s rag	5:06
10	Shakedown	3:08
	Gesamtdauer:	38:16

Volle Energie auf den Laser

Zugegeben, bevor mir dieses Rezensionsexemplar zugeflogen ist, habe ich noch nie was von der Band San Antonio Kid gehört. Aber man kann ja auch nicht alles kennen, und da ich grundsätzlich immer offen für neues Zeug bin, habe ich die CD gleich mal in mein CD Abspielgerät eingelegt. Die ersten Klänge haben mich dann schon etwas verwundert: Surfgitarre, schwofige Musik, feine und klare Stimme. Nun war meine Neugier geweckt. Also erstmal die Recherchemaschine angeschmissen und voller Verwunderung festgestellt, dass die Band nicht aus dem texanischen San Antonio kommt, und auch nicht (wie der Sound zuerst vermuten lässt) in Miami Beach beheimatet ist, sondern im beschaulichen Augsburg die örtlichen Bühnen stürmt. So kann man sich täuschen… Vorurteile und so…

Nach der ersten Runde musste die CD dann gleich noch eine weitere drehen. Nicht sehr überraschend macht Gardens wieder den Anfang. Und dieser Mix aus 60s/70s, Surfgitarrensound und Psychedelic-Pop-Rock hat es tatsächlich irgendwie geschafft, mich in seinen Bann zu ziehen. Vielleicht auch deswegen, weil mich viele Songs an die Filme des genialen Regisseurs Quentin Tarantino erinnern. Symbolism ist da meiner Meinung nach zum Beispiel prädestiniert für, in einem solchen Film eine gewichtige Rolle zu spielen.

Auch I saw schlägt in diese Kerbe und ich muss unweigerlich an Tarantinos Reservoir Dogs denken. Die Platte hat nun schon einige Runden hinter sich gebracht und bisher gibt es kein Lied, dass ich überspringen möchte. Hier einen echten Favoriten heraus zu fischen ist nicht ganz einfach. Einen Anspieltipp möchte ich dennoch mitgeben, und zwar ist das mit Arms of salvation mein persönlicher Favorit, wenn ich denn auf Gedeih und Verderb einen auswählen müsste.

Was auf die Ohren

Bisher gibt es wohl nur ein offizielles Video zur Platte, und zwar zum letzten Titel Shakedown. Ich bin gespannt, ob noch weitere Videos folgen werden, denn die Songs sind meiner Meinung nach perfekt für Videos im Stile der 70er Jahre geeignet.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Die CD kommt in einem simplen Pappschuber. Allerdings könnte es sich hierbei auch um ein Rezensionsexemplar handeln und die gekaufte Variante vielleicht im Jewelcase/Digipack erscheinen. Jedenfalls gab es bei meiner Version keinerlei Zugaben. Schade, ich bin ein Fan von Textheftchen.

Allerdings gibt es auch eine Vinyl-Variante, die mittlerweile in meinem Warenkorb gewandert ist. Ob hier ein Textblatt vorhanden ist, werde ich berichten, sobald ich das gute Stück in Händen halte.

Nachtrag: Leider kommt auch die Vinyl-Version vollkommen nackig daher, ohne Textblatt oder ähnlicher Sachen. Schade…

DAS LETZTE

Greetings from San Antonio* ist die zweite Langspielplatte der Augsburger Surf-Psych-Pop-Band San Antonio Kid. Laut Pressetext wird der Sound beschrieben als „Duftnoten von Vanille, rotem Apfel und Salzkaramell mit elegant marmeladigem Korpus und langem würzigen Abgang.“ Was soll man sich darunter vorstellen? Damit konnte ich anfangs mal so gar nichts anfangen, doch nach mehrmaligem hören der Platte, muss ich sagen, dass man wohl keine treffendere Beschreibung finden kann. Es ist halt doch mal was Anderes, aber ich finde es geil und werde die Band sicherlich weiter im Auge/Ohr behalten.

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Die Spur des Kalenders* ist der Name des Debütalbums von Pleil. Erschienen ist die Scheibe 2020 zum denkbar ungünstigen Zeitpunkt – direkt zu Beginn der Corona-Pandemie.

Das ganze ist bei dem Label Timezone Records aus Osnabrück erschienen.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	High Energy	1:41
2	Bleibt alles anders	2:28
3	Menschenzoo	2:49
4	Die Spur des Kalenders	1:49
5	Im Parcours	3:09
6	Offener Kanal	2:32
7	Melanchronik	2:32
8	Gleich nach Erhalt	1:45
9	Unter Schafen	2:33
10	Nein-Maschine	2:31
11	Kleiner Mann	2:33
12	Das letzte Lied	2:41
	Gesamtdauer:	29:03

Volle Energie auf den Laser

Marco Pleil hat schon einige Erfahrung im Musik-Business sammeln können, war er doch Frontmann der Punkband Strange und gründete `99 Cloudberry. Mit beiden Bands hat er bereits mehrere Alben veröffentlicht und unzählige Konzerte gespielt. Nun hat er mit Die Spur des Kalenders eine Solo-Platte raus gehauen, die „soloiger“ wohl nicht hätte sein können.

Den Beginn macht High Energy, wobei hier nicht unbedingt der Name auch Programm ist. Die Songs sind eher minimalistisch gehalten – neben Stromgitarre und seiner Stimme gibt es höchstens noch ein paar gekonnt gesetzte Effekte zu hören. Eben ein „echtes“ Solo-Album. Das Album ist zu Beginn der Covid-Pandemie erschienen, beim Songwriting war Corona für die meisten also noch nur eine mexikanische Biermarke. Da kriegt der Track Bleibt alles anders jetzt, gut ein Jahr später, wahrscheinlich eine Bedeutung, die so nicht geplant war: ‚Auch dieses Jahr bleibt alles anders…‘ Guter Song, passt wie sonstwas, irgendwie aber auch ein stück weit strange.

Allgemein lassen die Texte einen feinen Raum für eigene Interpretationen, da beim Texten wohl auch gerne mal um die Ecke gedacht wurde, was mir wirklich gut gefällt. So manch ein Song hört sich dadurch an, als würden Tocotronic ein Wohnzimmerkonzert geben. Mein persönlicher Favorit ist Nein-Maschine, wobei es mir schwer fällt ein einzelnes Lied raus zu suchen, denn auch Menschenzoo, Melanchronik und Im Parcours sind wirklich starke Songs, wie ich finde.

Was auf die Ohren

Ein richtiges Musikvideo scheint es nicht zu geben, allerdings ist Pleil live sehr umtriebig, deshalb habe ich hier mal drei Live-Videos verlinkt. Besser als auf ein CD-Cover zu starren. Nein-Maschine, Menschenzoo und Melanchronik, viel Spaß…

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Die CD kommt im Digipack, was mir sehr gut gefällt. Warum auch immer, dies ist meine bevorzugte CD-Hülle. Allerdings gibt es außer dem Silberling nichts weiter auszupacken. Mir fehlt daher leider das Textheftchen. Ich habe zur Akustik immer auch gerne eine visuelle (schriftliche) Begleitung.

DAS LETZTE

Mit Die Spur des Kalenders* hat Marco Pleil sein erstes Solo-Album raus gebracht. Sein Gesang wird lediglich (von ein paar eingestreuten Effekten mal abgesehen) von seiner E-Gitarre begleitet – „rau, direkt und unverfälscht“. Dadurch geht meiner Meinung nach zwar ein wenig die Abwechslung flöten, was dem Hörerlebnis in diesem Falle aber keinerlei Abbruch tut. Vielleicht nicht unbedingt wahnsinnig gut tanzbar (das kann ich aber auch eh nicht), kann ich mir seine Songs aber durchaus sehr gut auch Live vorstellen: Open Air – große Wiese – Bier – Pleil….. – definitiv ein Eintrag auf meiner ToDo-Liste.

Vor dem Kauf der CD habe ich im weltweiten Netz ein wenig in seine Tracks rein gehört und war spontan begeistert. So ist nicht nur das mittlerweile ein Jahr alte Album in meinem Warenkorb gelandet, sondern auch gleich seine neuste Single auf 7″ Vinyl*. Diese enthält zwei brandneue Tracks. Auf der A-Seite gibt es Liebe Grüße!, die B-Seite ziert der Track Jazz ist keine Option, der sogar noch zarte Anflüge weiterer Instrumente bietet. Dennoch bleibt Pleil sich auch hierbei treu. Die Single macht definitiv mega Bock auf mehr – hoffentlich in Form einer 12″ Vinyl. Ich bin gespannt…

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Der Solo-Künstler Dan Ganove hat mit seinem Debütalbum Schlafzimmerblick im März 2021 ein starkes Punkrock-Album veröffentlicht

Das ganze mit tatkräftiger Unterstützung des Linzer Labels Sbäm Records.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Runde 840	0:35
2	Sturmfrei	2:34
3	Die Insel	1:35
4	Schönes Leben	2:42
5	Mein Wort	2:06
6	Gammelfleisch	2:36
7	Runterschlucken	2:12
8	Hildmann	2:39
9	Zombies	2:42
10	1 Konzert	2:36
11	Wir werden alle sterben	4:28
12	Und tschüss…	3:15
	Gesamtdauer:	30:00

Volle Energie auf den Laser

Und wieder hat es eine Ein-Mann-Band in mein Wohnzimmer geschafft. Nach Billy Barfly ist es diesmal Dan Ganove mit seinem Debütalbum Schlafzimmerblick. Nachdem ich ihn schon ein Weilchen in den sozialen Netzwerken beobachte, habe ich mich ziemlich gefreut, eine Review-CD in meinem Postkasten zu finden. Tja, was soll ich sagen? Noch während des zweiten Hördurchgangs lag auch schon die Vinyl-Version in meinem Warenkorb. Mehr dazu gibt es hier.

Aber eins nach dem anderen… Die Platte beginnt mit dem kleinen Intro Runde 840, in dem es sein aus Instagram bekanntes Bandquiz gibt, bevor wir uns in den ersten Track Sturmfrei stürzen. Genau wie auch das folgende Lied Die Insel behandeln sie das Thema Klimawandel. Einen weiteren sozialen Missstand spricht er mit Schönes Leben an, nämlich den übermäßigen Fleischkonsum und das Schönreden dessen. Aber es gibt nicht nur politische Themen auf der Platte. Gammelfleisch lässt dies zwar zunächst vermuten, aber hier bleibt man einfach mal im Bett.

Und auch Runterschlucken gehört eher in die Kategorie Sauflied. Und ja, ich habe probiert den Text komplett umzusetzen, aber entweder ist er zu schnell, oder ich einfach zu langsam… Anheben – reinkippen – runterschlucken -abwischen. Nun aber wieder zurück zur Politik. Mit Hildmann gab es wohl mehr Aufmerksamkeit als gedacht, als der titelgebende (Un)Mensch zum „Blitzkrieg“ auf das YouTube Video aufrief. Bei dieser Gelegenheit: das Video ist natürlich weiter unten verlinkt, lasst mal ein Daumen-Hoch da. Statt Videos zu gucken, würde ich, wie viele Andere wohl auch, lieber mal wieder auf 1 Konzert gehen. Das ist vielleicht auch langsam einfach mal wieder notwendig, um den ganzen Hass-Kommentaren und Verschwörungsmythen à la Wir werden alle sterben aus dem Weg zu gehen. In diesem Sinne: und tschüss…

Was auf die Ohren

Wie schon angekündigt kommt hier das Video zu Hildmann. Außerdem gibt es noch ein Video zu schönes Leben.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Die CD kommt in einem schönen Digipak, das Artwork gefällt mir wirklich sehr. Allerdings vermisse ich ein Textheftchen. Selbst bei der Vinyl-Version fehlt dieses leider, weshalb ich mir dort das Songbook Diary 1 mitbestellt habe – sehr empfehlenswert!

DAS LETZTE

Schlafzimmerblick ist das Debütalbum des Solo-Künstlers Dan Ganove. 12 Tracks im feinen deutschpunk Gewand liefert das Album mit Themen zwischen Politik und Party. Nachdem mich diese CD so begeistert hat, war es für mich quasi Pflicht auch die Schallplatte zu bestellen (das Review zur Platte findet ihr auch hier), die nun hier fröhlich eine Runde nach der anderen dreht. Nun bleibt nur noch zu hoffen, dass bald die Konzerte wieder los gehen, denn ich will, dass er mich „nach dem letzten Lied auf seinen Schultern bis zu ihn trägt“ (1 Konzert).

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Mit der EP Saints & sinners* melden sich die Folk-Punks The Feelgood McLouds knapp ein Jahr nach ihrem letzten Album wieder zurück.

Veröffentlicht wurde das Werk wie schon der Vorgänger beim Label Wolverine Records aus Duisburg.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Dirty bastards	3:56
2	Tales of snotty nosed Sam	3:15
3	The ballard of Sally & Sam	3:49
4	Saints & sinners	3:48
5	Cheerio	2:05
	Gesamtdauer:	16:53

Volle Energie auf den Laser

Nicht ganz ein Jahr nach ihrem Album Life on a ferris wheel sind The Feelgood McLouds mit der 5 Tracks starken EP Saints & Sinners wieder am Start. Vom letzten Album war ich schon ziemlich begeistert, hat es doch ordentlich Spaß in die Bude gebracht. Umso mehr freue ich mich auf dieses neue Werk, wenn auch es sich hierbei „nur“ um eine EP handelt.

Der Opener Dirty bastards legt gleich in typischer Manier mit Mandoline und Dudelsack los, der Refrain geht direkt ins Ohr und animiert zum Mitsingen – ich bin sofort wieder drin und lege schonmal das letztjährige Album parat. Doch erstmal gibt es noch ein paar Geschichten von einem rotznäsigen Sam, bevor er sich in einer Ballade mit Sally wiederfindet. Geht es hier überhaupt um den selben Sam? Sallys Konterfei ist jedenfalls auf dem sehr gelungenen Cover zu bewundern.

Und auch das Lied Saints & sinners lässt sich auf dem Cover wiederfinden, als Schriftzug, ist es doch der Titelgebende Song. Und dieser gefällt mir mal richtig gut und schlägt sich mir Dirty Bastards um den Favoritentitel. Den Abschluss macht mit Cheerio ein älterer Song, der in einer Akustikversion (dirty pub version) neu aufgenommen wurde. Und dann ist auch schon wieder Schluss. Allerdings lege ich das letztjährige Album nun doch erstmal wieder bei Seite – Repeat an…….

Was auf die Ohren

Zu diesem Zeitpunkt gibt es nur ein (Lyrics)Video zur Platte, und zwar den Titeltrack Saints & sinners. Außerdem ein etwas älteres Live-Video zu Cheerio. Ansonsten muss man sich mit dem Cover als Standbild begnügen.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Die CD kommt in einem handelsüblichen Jewelcase verpackt, leider vermisse ich ein Textblatt. Allerdings darf man nicht vergessen, dass es sich hierbei nur um eine EP handelt, da kann man das tatsächlich verschmerzen.

DAS LETZTE

Mit Saints & sinners* haben The Feelgood McLouds wieder gezeigt, dass man für dieses Genre nicht immer über den großen Teich gucken muss. Die EP glänzt mit allen Facetten des Celtic-Folk-Punk und macht einfach Bock auf mehr. Sie ist somit eine konsequente und logische Fortsetzung von Life on a ferris wheel, wobei ich hoffe, dass es nur eine Brücke zum nächsten vollständigen Album ist, denn ich bin tatsächlich wieder angefixt.

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Breche aus!, so der Titel der zweiten EP der Zweimann-Formation Freedoom. Erschienen ist dieser Silberling im August 2020

Produziert wurde diese Scheibe ohne Label komplett in Eigenregie.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Breche aus!	4:03
2	Gier frisst Hirn	1:31
3	Spring!	3:00
4	Mutter Erde	2:43
5	Sugardaddy und Sugarbabe	3:02
6	Uhrwerk	1:13
7	Neuanfang	2:28
	Gesamtdauer:	18:00

Volle Energie auf den Laser

Wiedermal liegt eine CD vor mir, die komplett in Eigenregie produziert wurde. Nach Billy Barfly somit schon die zweite dieser Sorte auf diesen Seiten. Und ich muss sagen, dass ich auch wirklich gefallen an dieser DIY Geschichte finde und es mir eine Menge Respekt abverlangt. Freedoom spielen einen selbst bezeichneten Metal-Punk-Core mit deutschen Texten.

Der Opener und Titelgebende Track Breche aus! ist auch gleich der längste der Platte, meiner Meinung nach vielleicht etwas zu lang. Hinten raus zieht es sich etwas. Die weiteren Tracks sind da deutlich besser abgestimmt. Nachdem Gier frisst Hirn das Gaspedal mal ordentlich durchdrückt, tritt Spring! wieder auf die Bremse und wird sogar zum ersten mal sowas wie melodisch. Und dann irgendwann: Sugardaddy und Sugarbabe… Wenn es viel Licht und Schatten auf der Platte gibt, dann gehört dieser Track mal ganz weit ins Licht. Der Track ist rhythmisch, melodisch, cooles Gitarrenplay – mehr davon! Gerade in Verbindung mit der rotzigen Stimme mein persönlicher Track der Platte.

Das ganze klingt schon ziemlich rau, ist somit vor dem Hintergrund der DIY-Produktion aber auch einfach ehrlich. Dennoch würde mich interessieren, was dabei raus kommt, wenn sich mal ein erfahrener Produzent dahinter klemmt. Denn ich denke, dass man durchaus mehr aus so einer CD machen kann, wenn man hier und da an den richtigen Schrauben dreht.

Was auf die Ohren

Im Netz findet man allgemein nicht wirklich viel über Freedoom, warum auch immer. Bei Youtube kann man sich aber die Lieder mit Cover-Standbild anhören.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Die CD komm in einem einfachen bedruckten Pappschuber, das wars. Absolut ausreichend für eine DIY-Produktion, auch wenn ich persönlich mich immer über ein Textblatt freue.

DAS LETZTE

Die Zweimann-Kapelle Freedoom hat mit Breche aus! ihre zweite EP veröffentlicht, und zwar in bester DIY-Manier. Dadurch klingt das ganze ziemlich rau, macht es aber auch wieder charmant. Mich erinnert das an meine jungen Tage – in der Garage meines Kumpels zockte seine Band mit einfachstem Equipment bis zum Eintreffen der Cops. Nur mit dem Unterschied, dass Freedoom im Vergleich tatsächlich noch ihre Instrumente einigermaßen gut beherrschen. Wer also 5€ über hat, der sollte die Jungs mal in den sozialen Netzwerken anschreiben und ein Exemplar ordern. Für die Kohle kann man definitiv schlechteres kaufen.

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Die Parkraum-Single, so heißt die 3-Tracks-MaxiCD der österreichischen Punkband Iron Snag Joe.

Produziert wurde der kleine Silberling ebenfalls in Österreich beim hauseigenen Label Rotzbua Records.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	PARAÜWAKO	2:58
2	Ned bereit	4:12
3	Sauf di ned au	2:35
	Gesamtdauer:	9:45

Volle Energie auf den Laser

Immer wieder mal landet feine Musik aus Österreich bei mir im Postkasten, und so langsam tummeln sich hier die Bands aus dem Nachbarland. Neben den Wienern Rebell Bagatell und den ‚Skangstern‘ von Out of Frame, aus dem wunderschönen Vorarlberg, sind nun auch Iron Snag Joe hier vertreten. Diese allerdings „nur“ mit ihrer aktuellen 3 Tracks starken Parkraum-Single.

Die Band existiert bereits seit 2004 und zieht mit ihrem ‚Party-Fun-Deutsch-Punk‘ durch die Gegend. Wobei Deutsch-Punk nicht immer gleich Deutsch-Punk heißen muss. Die Wiener singen ihre Lieder nämlich gerne mal in österreichischer Mundart, der für mich als alter Flachlandtiroler ehrlich gesagt nicht immer gleich verständlich ist. Hin und wieder muss ich da schon zweimal hinhören. Aber gerade dies finde ich gar nicht so schlecht, bringt es doch mal ordentlich Abwechslung in die heimische Musikanlage.

Zusätzlich gibt es auch noch tatkräftige Unterstützung von Gastmusikern, wie z.B. beim Titelsong der CD PARAÜWAKO (Parkraumüberwachungskommandant). Hier stellt nämlich Olli Bockmist von den Abstürzenden Brieftauben seine Stimme zur Verfügung. Wie der Titel schon erahnen lässt, geht es hier um eine nicht immer beliebte Berufsgruppe – der Verkehrspolizei. Ned bereit tritt derweil dann ordentlich auf die Bremse und schaltet mal locker zwei Gänge zurück, um sich im Reggae-Stil um die aktuelle Corona-Situation zu kümmern. Und natürlich darf bei Party-Fun-Punk eines nicht fehlen – der Alkohol. Also gibt es mit Sauf die ned an auch einen passenden Track zum Alkoholkonsum.

Was auf die Ohren

Zum Titelsong PARAÜWAKO wurde auch ein Video produziert, welches bei YouTube zur Anschauung bereit steht.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Ja klar… Zugaben… Sicherlich zu hauf bei ner Single… Die CD kommt in einem bedruckten Pappschuber – das reicht, mehr braucht man nicht.

DAS LETZTE

Meine erste MaxiCD zu der ich ein Review schreiben durfte, kommt aus Österreich. Iron Snag Joe hat auf ihrer Parkraum-Single 3 Tracks gebrannt, die in deutscher Sprache mit wiener Dialekt gesungen werden. Geht der Titelsong noch ordentlich nach vorne, was mir wirklich gut gefällt, nehmen die anderen beiden Tracks ne ganze Menge Tempo raus. Ich habe eine Weile gebraucht, bis ich die Texte tatsächlich verstanden habe. Das hat schon auch Spaß gemacht, war es doch mal wieder was Anderes für mich. Ich werde jedenfalls die Augen und Ohren mal offen halten und bin gespannt, was da noch folgen wird.

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Outrospection* heißt das dritte Album vom Singer/Songwriter Mike Noegraf, das im Dezember 2020 veröffentlicht wurde.

Erschienen ist die Platte bei dem österreichischen Label Sbäm Records.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Fill up the blanks	2:46
2	A crack on a frame	2:49
3	Life is a trial	3:05
4	Mermaid	2:15
5	The age of reason	2:40
6	Skin and bones	4:36
7	The wave	3:28
8	Moving west	3:40
9	Black birds	2:23
10	Scott	2:56
11	Unconditional love	4:06
	Gesamtdauer:	34:44

Volle Energie auf den Laser

Mike Noegraf ist schon weit rum gekommen. In 20 verschiedenen Ländern, darunter Kanada und Russland, und mit großen Künstlern, wie unter anderem Frank Turner und Joey Cape von Lagwagon, ist der Franzose bereits aufgetreten, nur um am Ende mit seinem neusten Album Outrospection bei mir im CD-Player zu landen. Welch eine Ehre. Nach ‚Safe and Sound‘ 2015 und ‚No time for seasons‘ 2018 ist dies nun sein drittes Album, das, wie er selbst sagt, das Intimste ist, welches er je geschrieben hat. Ich bin gespannt…

Also den Silberling mal fix in die Schublade geschmissen und los geht´s. Angepriesen als Acoustic-Punk und Folk höre ich nicht wirklich viel Punk da raus. Akustik ist es allemal und ja, auch Folk schwingt in den Tracks mit, aber Punk? Na gut, bei Tracks wie Black Birds und Unconditional Love zum Beispiel kann man mit etwas wohlwollen schon was punkiges hinein interpretieren. Alles in allem ist es aber ein sehr gemächliches und ruhiges Album, was einem schon der Opener Fill up the blanks klar macht.

Der Track A crack on a frame wurde neben Mermaid auch bereits als Singleauskopplung auf Spotify etc sowie als Video auf YouTube veröffentlicht. Mermaid ist gleichzeitig, zusammen mit dem bereits erwähnten Black birds, mein Favorit der Platte, aber auch Skin and bones und Unconditional love sind ein Anspielen allemal wert. Grundsätzlich ist auf der Platte aber auch kein schlechter Song vertreten, sofern man sich auf dieses emotionale Akustik-Genre einlassen kann.

Was auf die Ohren

Bisher haben die Tracks Mermaid und A crack on a frame eine visuelle Unterstützung in Form von YouTube-Videos erhalten. Diese sind hier verlinkt, um sich fix ein Bild der Platte machen zu können.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Die CD kommt im handelsüblichen Jewelcase, begleitet von einem kleinen Booklet mit den Songtexten. Die Vinyl-Version gibt es zusätzlich noch in diversen Farbvarianten.

DAS LETZTE

Mit Outrospection* hat Mike Noegraf nicht unbedingt meinen Musikgeschmack getroffen, was keinesfalls heißen soll, dass das Album Mist ist. Es bringt genau das, was auch angepriesen wird: ein emotionales Akustikalbum. Auch dass Mike Noegraf ein großartiger Sänger und Musiker ist, kann man ihm beileibe nicht absprechen. Die Platte ist sehr gut produziert, alles passt zusammen und jeder Ton gehört genau da hin, wo er ist. Mir persönlich ist das Album aber weitestgehend zu ruhig und schwofig, wodurch es den richtigen Moment und die richtige Stimmung benötigt, um bei mir den Weg aus den Boxen zu finden.

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Mit Horror Stories haut der DIY-Künstler und „One-Man-Band“ Billy Barfly im Oktober 2020 einen Tonträger mit sieben neuen Tracks raus.

Wer anders sollte bei einer DIY-Produktion verantwortlich sein, als der Künstler selber? Und das in Form von KBH-Records.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Das Handwerk vom Blut	4:31
2	Staub und Knochen	3:48
3	Zombiewelt	3:30
4	Ich liebe ein Mädchen	3:32
5	Vampir	3:15
6	Explosion der Gewalt	2:46
7	Graveyard Boogie	2:44
	Gesamtdauer:	24:06

Volle Energie auf den Laser

Eines schönen Tages hat mich ein Päckchen im Briefkasten überrascht, von dem ich nicht wusste, was es beinhalten könnte. Der Form nach hatte ich wohl eine bestellte DVD vergessen, doch nach dem Öffnen des besagten Poststückes war der Inhalt ziemlich schnell klar: das neuste Werk von Billy Barfly. Horror Stories heißt das gute Stück und trägt sieben frische Tracks der ein-Mann-Combo.

Zugegeben, ich habe noch nicht viel von Billy Barfly gehört. Ab und zu ist mir mal ein Track um die Ohren geflogen, aber Horror Stories ist mein erstes komplettes Album des DIY-Mannes. Und DIY wird hier tatsächlich groß geschrieben. Sämtliche Instrumente spielt er selber ein, produziert die Alben und kreiert sogar die Cover. Nur in Sachen Chor und Gesang gibt es hin und wieder etwas Unterstützung.

Bei Horror Stories ist der Name absolut Programm, es behandelt in typischer Billy-Barfly-Oi-Punk-Rockabilly-Manier das gesamte Spektrum der (Un)Toten. Der Opener Das Handwerk vom Blut zeigt schon gleich, wo die Reise hin geht – Sarkasmus, Ironie und Leichen pflastern die Wege des Albums. Die Tracks Zombiewelt und Vampir glänzen dabei mit weiblicher Gaststimme, das bringt feine Abwechslung und gefällt. Aber mit dem sehr zynischen Staub und Knochen stand mein Favorit der Platte ziemlich schnell fest.

Was auf die Ohren

Ein Video wurde bisher noch nicht produziert, somit muss man sich bei YouTube mit dem Cover als Standbild begnügen. Ich habe hier mal den Opener Das Handwerk vom Blut und Ich liebe ein Mädchen verlinkt, hört auf jeden Fall mal rein!

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Zugaben sind gar keine vorhanden, kein Begleitheft, kein Textblatt, nüscht. Allerdings ist die gesamte CD in Eigenregie produziert, jedes einzelne Instrument hat er selber eingespielt und sogar das Cover selbst gezeichnet. Das ist schon eine Besonderheit, und somit kann ich auch auf Zugaben verzichten.

DAS LETZTE

Mit einem Mix aus Oi!Punk, Horror-Punk und Rockabilly kommt das 7-Tracks-Album Horror Stories von Billy Barfly aus einer düsteren Ecke in die Regale. Dabei wird die CD nicht wie üblich von einem Jewelcase geschützt, sondern ist in einer Amaray-DVD-Hülle verpackt. Die Tracks sind durchweg gut produziert, nicht aalglatt, aber das würde es auch ziemlich unauthentisch machen. In meinen Ohren eine rundum gelungene Scheibe.

Eigentlich muss ich mich schämen, dass ich die „Barfliege“ nie so richtig auf dem Schirm hatte, denn was eine einzelne Person hier abliefert ist schon wirklich bemerkenswert. Ich verspreche, dass ich Versäumtes nachhole und Zukünftiges mir nicht mehr so einfach entgehen lasse.

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen 

Besondere Zeiten erfordern besondere Maßnahmen. So haben Los Fastidios mit dem Akustikalbum From lockdown to the world* ein besonderes Werk geschaffen.

Produziert wurde das Album vom Bandeigenen Label Kob Records.

Trackliste

Track	Titel	Länge
1	Joy Joy Joy	2:33
2	3 Tone	3:42
3	A message pour toi	2:17
4	Ska medley	3:04
5	Skankin´ town	2:17
6	Antifa Hooligans	3:14
7	Oh Henry	2:01
8	I have a dream	2:50
9	Rudy rude boy	2:49
10	It´s time	3:12
11	Reds in the blue	2:22
12	La staffetta	4:27
	Gesamtdauer:	34:52

Volle Energie auf den Laser

Tja, was soll man sagen. Corona ist schon ein ganz schönes Arschloch. Eine ziemliche Scheiße, die da über die Welt rollt. Es ist schwer dem ganzen irgendwie was positives abzugewinnen, schließlich geht es um die Gesundheit von Menschen. Wenn man aber auch in dem größten Misthaufen eine Blume finden muss, so kommt sie oft in Form von Musik daher. Viele Bands veröffentlichen Sachen, die es ohne diese Ausnahmesituation wohl nie gegeben hätte. Auch die Italiener von Los Fastidios haben ein Werk kreiert, dass uns unter normalen Umständen verborgen geblieben wäre.

Während des Lockdown in Italien war es den Menschen weitestgehend untersagt ihre Wohnungen zu verlassen. In diesen Zeiten heißt es „kreativ sein“. Und das waren Los Fastidios. Die Musiker haben isoliert in ihren Häusern die Instrumente und den Gesang kurzerhand mit ihren Smartphones aufgenommen und so dieses einmalige Akustikalbum produziert. Kräftige Unterstützung erhielten sie dabei von Elisa Dixan, die zusammen mit Enrico De Angelis den Gesangspart übernahm.

Dies fand ich zunächst etwas gewöhnungsbedürftig, da ihre Stimmlage nicht ganz so zu dem passt, was ich von Los Fastidios kenne. Da es sich hier allerdings um ein Akustik-Album handelt, brauchte es nicht lange, bis alles wieder stimmig ins Ohr ging. Schnell war ich mitten drin, denn es sind unter Anderem mit Joy Joy Joy und Antifa Hooligans viele bekannte Klassiker der Band vorhanden. Zusätzlich ist auch noch ein 2-Track-Ska-Medley auf dem Album vertreten, dass sich aus den Megahits You´re wondering now von Andy and Joey (bekannter wohl noch von den Specials und Amy Winehouse) und We´re coming back von Cock Sparrer zusammen setzt.

Was auf die Ohren

Zu jedem einzelnen Track ist auch ein kleines Video produziert worden, in denen auch nochmal hervorgeht, wie jeder Musiker seine Session aufgenommen hat. Ich verlinke hier mal meine drei Lieblinge, Joy Joy Joy, 3 Tone und das Ska Medley.

Zugabe – Zugabe – Zugabe

Zugaben gibt es wie so oft bei CD´s nicht wirklich, aber sowas erwarte ich hier auch nicht. Der Silberling kommt schön verpackt in einem Digipak und bringt das übliche Booklet mit den Liedtexten mit.

DAS LETZTE

Los Fastidios haben mit From Lockdown to the world* das Beste gemacht, was man in diesen scheiß Corona-Zeiten machen kann. So ist ein feines Ska-Akustik-Album entstanden, dass unter normalen Umständen so wohl nie das Licht der Welt erblickt hätte. Ich finde, dass gerade in solchen Zeiten die Musik sehr wichtig ist, denn kaum ein anderes Medium kann über diverse Botschaften die eigene Stimmung dermaßen positiv beeinflussen, wie es die Musik kann.

In diesem Sinne:

Stay rude – stay rebel und bleibt Gesund!

• teilen 
• teilen 
• merken 
• teilen